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终于来了一部对得起智商的国产悬疑剧

这两年,国产剧在题材和类型上一直在做新是杏耀注册的尝试。 好剧频出是杏耀注册的同时,也逐步建立起了一个更加多样…

这两年,国产剧在题材和类型上一直在做新是杏耀注册的尝试。
好剧频出是杏耀注册的同时,也逐步建立起了一个更加多样化是杏耀注册的市场环境。
观众有了更多选择的空间。
成果尤其可观的,是国产悬疑剧。
《毛骗》、《心理罪》、《无证之罪》、《白夜追凶》等等,都是叫好又叫座的热门大剧。
而今年值得留下名字的,就是这部《无主之城》——
《无主之城》
今年夏天好看的国剧数都数不过来。
古装剧情、玄幻仙侠、热血电竞、现代甜宠,应有尽有。
但唯独少了犯罪悬疑题材。
这部《无主之城》就补了空挡。
故事框架选用的是悬疑类型常见绝境生存题材。
但元素更丰富、更杂糅也更成熟。
杜淳饰演的男主角罗燃,是一个刑警。
为了追查一起命案,跟踪嫌疑人,登上了观光列车。
这个嫌疑犯叫江雪,是个主攻AI领域的计算机博士。
她则是因为收到一份神秘包裹,而搭上了这趟列车。
在第一集的开场,列车内形形色色的角色群像被一一展现。
从乘客到列车员,从母女、闺蜜到叔侄,各自有着不同的身份与人物关系。
显然,接下来的故事将围绕他们进行展开。
戏剧点很快产生。
列车因为不明原因突然变轨失控,将一车人都带入了一个荒凉破败的无人空城。
即片名所指的「无主之城」
这里没有信号,无法联络外界,唯一的出路也已经被隧道塌方堵死。
房屋破败腐朽,所有东西都被蒙上了厚厚一层灰。
超市收银机上打出的最后一张票据,时间是1999年。
这意味着。
二十年前,这里必定发生了什么重大危机,逼得所有人紧急撤离。
而且走得相当匆忙,连钱都没带走。
在救援到来之前,如何在这食物匮乏、条件艰苦的废城存活下去,已经是一个难题。
但这还不是最棘手的。
真正的危机潜藏在暗处。
空城中大量生存着一种携带病毒的蝙蝠,会凶猛攻击人类,照着脖子就咬。
受伤的人并不会直接死去。
而是感染病毒后失去意识,变成同样以活人为目标的「感染者」。
更有意思的设定在于。
这并不是一场误入险境的意外,而是有幕后操控的人类观察。
因为每集的结尾,都会出现一个分析页面,对幸存者们的各自表现做简要评估。
在隐藏的镜头后面,有个尚未展露真面目的神秘主使,正津津有味地观察着这场「生存之战」。
与蝙蝠斗,与感染者斗,与人斗,其乐无穷。
一个巨大的悬念网已经编织好。
列车为什么会突然失控?
无主之城曾经发生过什么?
「蝙蝠」从何而来?自然变异亦或人为培养?
被迫参与的主角们是经过挑选还是随机抽取的?
暗中观察的幕后神秘人到底是谁?
以及最大的问题:
盘这么复杂一个局,都是为了什么?
太多的阴谋与危机,都亟待主角和观众们一一去寻找和解答。
《无主之城》是经典的「荒岛求生」故事模式。
一个数量固定的群体,因为某种原因,被困在一个相对封闭的环境中,所面临的的危险逐步升级。
电影《迷雾》就是突出代表。
但凡对这一题材作品略有了解就会发现,这类故事中,险象迭生的外界威胁只是一种推力。
真正让事态走向极端的,往往是更为复杂的内部矛盾。
人与人之间的团结、分裂、猜忌、合作,才是最大的看点
因此,这类故事的人物形象也都非常鲜明。
正面的意见领袖,典型的利己主义者,体现人性挣扎的背叛者,代表成长的懦弱者,以及提供多样视角的配角们。
想要让一个荒岛求生的故事好看,这些人物是否生动,是否具有说服力,是至关重要的。
《无主之城》在这方面做得很好。
剧中有两个最关键的角色:
一个自然是正面人物,罗燃
代表的是能为大家辨清方向的意见领袖。
他一边仍在调查命案的嫌疑人,一边要花精力去探寻空城谜团背后的真相。
在关键时刻还得充当众人的主心骨,引领士气。
但他并不是一个没有弱点的人。
在硬汉的外表下,其实内心背负着深沉的伤痛。
而另一边,是以反面人物出现的,由刘奕君饰演的商人陈立

他精于算计,善于布局,对外人奸猾狡诈,不露真心。
作为利己主义者,他也在用自己的方式拉拢人心,在有限的条件内实现自己的利益最大化。
但这个人物丰满就丰满在,他并非脸谱化的恶人。
对于自己的侄子依然是关怀备至,尽全力保护。
他与罗燃被迫进行协作,同时又从未真正信任过对方。
上演了一场人心善恶的博弈。
另外还有一个人物值得注意的,是宁理饰演的刘正毅
一名打扮平平无奇容易让人无视的退休教师。
但在必要时刻,却能勇敢站出来,重在前头。
如果不说破,可能很多人甚至都认不出来。
这个和蔼的老头就是《无证之罪》里的给人留下心理阴影的「第一恶人」李丰田。
什么叫演技?
就是我换个角色你都认不出我来了!
透过屏幕,一副众生相的画卷在观众面前展开。
怯懦、投机、坚持、悲悯、歹毒、单纯。
各式各样的情绪,各式各样的人物,都在这个故事里一点一点被表现出来。

尤其是罗燃这个男主。
既要有硬汉的顽强做派,又要有内敛的伤痛过往。
作为剧中带领众人走出困境的正义担当,还需要有一种能服众的气质。
对于这样一个不太容易诠释的角色,杜淳交出了一份非常出色的答卷。
最初与嫌疑人接触,他的怀疑写在眼神里;
在险境逃生时,眼看着他人为保护自己而牺牲的歇斯底里:
而最惊艳到鱼叔的,是他不幸被咬伤,知道自己不久也会变身感染者的这一幕。
从茫然到震惊,紧接着是随之而来的痛苦和一丝慌乱,然后又渐渐变成坚定。
心事未了的遗憾,对未知命运的恐惧,不连累他人的决心,都在这一个抬眸中被表现出来。
这一眼,让罗燃这个硬朗、果敢又坚韧的角色活了
能有这样的表现,足以说明杜淳在演这个角色的时候,是用了心思去琢磨的。
一个人物能不能立住,演员与角色之间的共鸣很重要。
得先让自己真正成为故事中的角色,才能让观众也相信。
为了尽可能贴合人物形象,杜淳考虑得非常细致。
根据剧中设定,空城内物资不足,按照现实逻辑,罗燃自然会随着时间推移越来越瘦。
于是杜淳就在拍摄的过程中也不断减肥,瘦了整整16斤
从第一集开始,随着剧情的进展,杜淳的脸也日渐消瘦。
到后期呈现出一种骨感,与他感染病毒的剧情相吻合

这还只是外形上的。
更深层的情绪处理上,他也把罗燃前中后三个阶段的心理转变,很好地表现了出来。
从前期咬住案子不松口,不管不顾的执拗与癫狂;
到中期在更大的使命感面前,变得更理性、沉稳、睿智。
再到后期感染病毒,向死而生的决绝和悲壮。
相对于情绪瞬间的大起大落,这种人物在环境中潜移默化式的转变,其实更难把握。
这也是为什么鱼叔觉得杜淳这次的表现,可圈可点。
罗燃并不是一个典型意义上伟光正的角色,而杜淳很好地把握住了其中的分寸。
既表现出了大义,又照顾到了颓意,同时没有落于扁平化的套路,保留了角色深处的一丝痞劲。
立体而真实,饱满又克制。
这些年来,杜淳的变化是很明显的。
他2005年从《汉武大帝》出道,二十多岁的年纪出演了少年天子刘彻。
虽然戏份并不太多,却凭借年轻俊秀的外形,将一个桀骜不逊、少年多情的小汉武帝,塑造得灵动而又丰富。

「小鲜肉」的印象标签,贯穿了他后来陆续拍的多部作品。
以至于很长一段时间里,说起杜淳,大家想到的都是一个形象俊秀的小生。
但杜淳自己显然是不甘心于此的。
他开始谋求转型。
《罗曼蒂克消亡史》中,他饰演了一个没有姓名,沉默寡言,做事又稳又狠的杀手(车夫)。

虽然出场不多,但也能细细品出味道。
火车站暗杀的一场戏。
他上楼的步伐稳健,面色冷漠,似乎已被磨炼地毫无情感。
直到看着老五被枪杀,脸上流露出一丝难掩的不忍和痛苦,才让人觉出这个杀手「不太冷」。

而另一次叫人惊呼转型的,是在《我就是演员》
节目中的杜淳留起胡须,头发微卷,减重过后的脸上棱角分明。
整个人感觉更加深邃。

甚至还因为形象大变震惊众人,一度上了热搜。
随着形象变化的是他逐渐成熟的演技。
在《我就是演员》当中,他与宋洋联手,重新演绎了经典作品《军师联盟之七步诗》的精彩片段。
杜淳化身帝王曹丕,用克制又内敛的表演将观众带入曹氏兄弟权力之争。
既不失帝王之气,又演出了对待手足曹植不忍杀之的恻隐和挣扎。
作为导师的章子怡和徐峥也都给出了「沉稳而突破」的高度评价。
杜淳自己说,他演戏有一个「分析人物,浸泡人物,成为人物」的过程。
在陈凯歌导演的片段《艳红》之中,俨然已经成为了那个操着一口京腔,势利眼又油滑的金爷。
而在这次的新作《无主之城》之中,他又成功地成为了这个「脸上有疤,心中有伤」的硬汉罗燃。

作为中生代演员,杜淳逐渐丰富的阅历沉淀让他在驾驭角色的时候更加得心应手。
这种稳扎稳打,一步一个脚印,愿意用实力说话的演员,我只希望能更多一些。
作为演员,不论到了什么时候,演技都是立身之本。
能留给观众留下最深刻印象的,永远是鲜活的人物。
这也是他们最具说服力的名片。
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作者: xiyang8

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